¡Centinela, alerta! ( 1937 )

Producción española dirigida por Jean Grémillon y
Luis Buñuel (co-director)


Candelas (Ana Mª Custodio) es seducida por Arturo (José Mª Linares Rivas), quien le abandona dejándola embarazada. La joven conoce a dos soldados en maniobras, Tiburcio Canales (Luis Heredia) y el cantante aficionado Angelillo (Angelillo) que, para ayudarla, organizan un recital en el pueblo con el fin de recaudar fondos. Cinco años después, Angelillo ha abierto un popular establecimiento en el que trabajan Candelas y Tiburcio. Arturo, al salir de la cárcel, trata de engañar nuevamente a la madre de su hija.                                                                                                                                                                 
Ficha técnica:
Dirección: Jean Grémillon - Luis Buñuel

Actores:
Pablo Álvarez Rubio
Raúl Cancio
Mapy Cortés
Ana María Custodio
Luis Heredia
Pablo Hidalgo
José María Linares-Rivas
Mario Pacheco
Mari-Tere Pacheco
Emilio Portes
José Luis Sáenz de Heredia
Ángel Sampedro

Productor:
Luis Buñuel
Ricardo Urgoiti
Guión:
Carlos Arniches
Luis Buñuel
Fotografía:
José María Beltrán
Música:
Daniel Montorio

La niña de tus ojos ( 1998 )

Dirigida por Fernando Trueba

DIRECTOR Fernando Trueba
GUIÓN Rafael Azcona, David Trueba, Carlos López, Manuel Ángel Egea
MÚSICA Antoine Duhamel
FOTOGRAFÍA Javier Aguirresarobe
REPARTO Penélope Cruz, Jorge Sanz, Antonio Resines, Santiago Segura, Neus Asensi, Karel Dobri, Loles León, Rosa María Sardá, Jesús Bonilla, Johannes Silberschneider, Juan Luis Galiardo, María Barranco, Götz Otto, Mirosláv Táborský, Karel Dobrý, Hanna Schygulla
PRODUCTORA Cartel / Lolafilms
PREMIOS 1998: 7 Goyas, incluyendo mejor película y mejor actriz (Penélope Cruz)
GÉNERO Comedia | Cine dentro del cine
SINOPSIS Huyendo de la guerra civil, un grupo de artistas de cine españoles van a rodar una película "de folclore español" a los estudios alemanes de la UFA nazi. El contraste de ideologías entre los españoles y los germanos es bastante marcado, y ello no tarda en hacerse notar a través del choque de la protagonista, la hija de un preso republicano, y el mismísimo Goebbels, jefe de la propaganda nazi del Tercer Reich. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
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A semejanza de "Belle epoque", el guionista Azcona y el director Trueba construyeron esta historia de personajes corales "typical spanish" que, durante la II Guerra Mundial, viajan a Alemania a rodar una película folclórica al amparo del régimen de Hitler. Gracias varias y una espléndida Penélope Cruz solventan un film lleno de escenas forzadas, con una narración algo brusca y poco natural. Se llevó 7 premios Goya. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Es una película realizada con talento contrastado, más que sólido, desechando la inútil floritura, encontrando el muy difícil equilibrio entre comedia y drama (...) Todos los elementos están cuidados al límite, de una calidad tan excepcional como voluntariamente antiexhibicionista, de un lujo y una elegancia regidos implacablemente por la sobriedad." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Funciona, a ratos arrastra, pero su brillantísima idea está lastrada por un guión que mecaniza en exceso los personajes corales. Resines y Cruz levantan un final en peligro de venirse abajo" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

Un pueblo en armas ( Fury over Spain ) ( 1937 )

de Juan Palleja y Louis Frank (SIE y CNT de España) Parte I

Este documental de montaje fue realizado con materiales de las productoras vinculadas a los sindicatos anarquistas. El material utilizado abarca acontecimientos hasta primeros meses de 1937, aunque la locución menciona hechos del verano de este mismo año.
PARTE I: Las imágenes de Madrid, Barcelona, Granada, Salamanca y Burgos abren el film, mientras la locución traza una presentación histórica de España y de su pueblo alegre y trabajador. La proclamación de la República se presenta con imágenes de un mitin en la plaza de toros de Madrid y manifestaciones del 14 de abril en Madrid y Barcelona. Imágenes de la Guardia Civil reprimiendo una manifestación en Madrid sitúan luego la posición anarquista frente a la República.
La sublevación del 18 de julio se presenta con imágenes de Franco estudiando un mapa y junto con Queipo de Llano en Sevilla, y de Mola revistando fuerzas de la Guardia Civil. Imágenes de "Reportaje del Movimiento Revolucionario en Barcelona" ilustran la reacción popular. La Columna Durruti parte hacia Aragón. La actuación de las columnas de las Milicias Antifascistas se sigue muy detalladamente. Tras los primeros avances los milicianos instalan el cuartel general en Bujaraloz; imágenes de las columnas marchando por carretera y dicha población se destaca la figura de Durruti. La locución indica: "las columnas han hecho retroceder al enemigo hasta pasar el Ebro". Sietamo es conquistada por las milicias antifascistas (parte de estas imágenes proceden de la serie "Aguiluchos de la FAI").
Mitin en Barcelona, el público abarrota la Plaza de Catalunya y entona el nuevo himno revolucionario "Hijos del Pueblo", los aviones lanzan octavillas. El buque "Zyrianin" llega al puerto de Barcelona con ayuda soviética.

PARTE II: Un mapa señala las zonas en las que estaba dividida España en septiembre de 1936. Imágenes de fuego artillero, edificios ardiendo, aviones en vuelo y del Alcázar de Toledo. La locución habla de las tropas mercenarias marroquíes que combaten en Badajoz e Irún.
"Todas las fuerzas antifascistas van a defender Madrid, Durruti lleva más de 6000 hombres". Autobuses con milicianos pasan por un pueblo entre saludos de la gente. Bandera de la Columna Durruti. Madrid, combates en la Casa de Campo, aviones, ruinas y cadáveres en la calle, unidades de las Brigadas Internacionales desfilan por la calle, combates artilleros en el Puente de los Franceses.
La locución habla de la muerte de Durruti y de su traslado a Barcelona. Entierro de Durruti, una enorme multitud en el cortejo. La Banda Municipal, dirigida por Lamotte de Grignón, interpreta la "Marcha fúnebre" de Chopin. En la cabecera del cortejo figuran la esposa de Durruti y otras personalidades.
Combates en la Ciudad Universitaria y en otros puntos de la periferia de Madrid. La locución compara la destrucción de la ciudad con las de Irún y Guernica.
Imágenes de evacuación, pancarta "No Pasarán" y de la Puerta del Sol, donde la multitud despide a los milicianos que marchan al frente, abren paso a un bloque de sobreimpresiones de armas, puños levantados, combates y banderas que cierran la película.

La Guerra Civil Española ( The Spanish Civil War ) ( 1996 )

Serie documental realizada coincidiendo con el sesenta aniversario del comienzo de la Guerra Civil Española, coproducida por BBC y Granada Televisión en la que se analiza a lo largo de seis episodios los años previos al conflicto, los tres que duró la contienda y la represión que siguió al final de la guerra.
El equipo de realización necesitó más de dos años de investigación para conseguir material fotográfico y el testimonio de personas clave de la época.
La serie intenta ofrecer una visión objetiva de la guerra, situándola en su contexto internacional y examinando su trascendencia en el Estado español a través de "El preludio de la tragedia" (hoy), episodio que narra los orígenes de la guerra; "Revolución y contrarrevolución" (21 julio), "La guerra de los ideales" (28 julio), "Franco y los nacionalistas" (4 agosto), "Cara y cruz de la revolución" (11 agosto) y "Victoria y derrota" (18 agosto) .

Teruel ha caido ( 1937 )

Productora: SIE Films
Director: Miguel Mutiñó
Comentario: Les
Fotografía: Miguel Mutiñó
Montaje: Juan Pallejá
Estudios de sonido: Acoustic
Idioma original: Castellano, (discurso en Castellano, Catalán y Francés)
Duración: 10'22''
Sinopsis: Reportaje sobre la manifestación celebrada en Barcelona el 27 de diciembre de 1937, para conmemorar la toma de Teruel por las fuerzas republicanas.
Tras un collage formado con titulares de periódicos que anuncian la victoria y convocan para la manifestación, se abren imágenes de la tribuna que preside el acto a la que van llegando diversas personalidades entre las que destacan Lluis Companys, Presidente de la Generalitat, Federica Montseny, Rafael Vidiella, Juan García Oliver, Francisco Esgleas, Juan Domenech, Diego Abad de Santillán y Emilio Jouhaux de la CGT francesa. Tras el desfile de distintas organizaciones políticas y sindicales se pronuncian varios discursos. Hablan: León Jouhaux, Francisco Esgleas, Rafael Vidiella. Cierra el acto un discurso de Lluis Companys.
Características originales: Documental, 35 mm, standard, ByN, sonora

La Guerrilla de la memoria ( 2002 )

Dirección: Javier Corcuera.
País:
España.
Año: 2002.
Duración: 67 min.
Género: Documental.
Interpretación: Esperanza Martínez, Remedios Montero, Florián García, Manuel Zapico, Eduardo Pons Prades.
Guión: Carlos Muguiro, Alberto Lorente, Javier Corcuera, Fernando León de Aranoa y David Planell.
Producción: Montxo Armendáriz y Puy Oria.
Fotografía:
Jordi Abusada.
Montaje: Rori Sáinz de Rozas.

SINOPSIS
Montxo Armendáriz produce este documental que ahonda en la temática que ya tocara en su película Silencio roto: la historia de los maquis, aquellos combatientes que se resistieron tras la Guerra Civil Española a la victoria del bando franquista y prosiguieron desde el monte su lucha contra el fascismo.

España Vivirá ( L’Espagne Vivra ) ( 1938 )

Dirección: Henri Cartier-Bresson
Año: 1938
País de producción: Francia
Duración: 43 min
Voz en Off: Georges SadoulFormato: 35 mm, B/N.
Producción: Secours Populaire
Distribución: Editada en España, en el Pack Henri Cartier-Bresson (2 Dvd's), editado por Avalon.
El Socorro Rojo era una organización que canalizaba las ayudas que sindicatos, organizaciones obreras y partidos de izquierda de todo el mundo enviaban en apoyo a la República Española. Cartier-Bresson documentó la tremenda labor de ayuda a la población civil que desarrollaba la organización, cargado de ilusión y esperanza en la causa republicana.

Henri Cartier-Bresson (22 de agosto de 1908 - 3 de agosto de 2004) fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images a la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.

A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes de la talla de Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española, la SGM, en la que estuvo en la Unidad de Cine y Fotografía del ejército galo o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Cartier-Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de Iósif Stalin.

Porque te ví llorar ( 1941 )

1941: Drama: BLANCO Y NEGRO : 86 min.
Productora: Orduña P.C..
Productor: Juan de Orduña.
Director: Juan de Orduña.
Guión: Santiago de la Escalera, Juan de Orduña.
Basado en: “PORQUE TE VI LLORAR” autor adaptado
Jaime de Salas.
Fotografía: Alfredo Fraile.
Música: Juan Quintero.
Decorados: Antonio Simont.
Montaje: Juan Doria.
Intérpretes: Luis Peña, Pastora Peña, Manuel Arbó,
Rafaela Satorres, Eloísa Muro, José María Seoane,
Domingo Rivas, Alejandrina Caro, Fortunato Bernal,
María Asquerino, Fernando Aguirre, Manuel
San Román, María Saco.
Derechos: Video Mercury.
Sinopsis:
María Victoria, hija de los marqueses de Luanco, está a
punto de casarse con el ingeniero José Ignacio,
cuando estalla la guerra. El novio es asesinado a tiros
y ella es violada, de resultas de lo cual nace un niño al
que la familia mira con desprecio. Después de la
guerra, y para paliar esa aversión hacia su hijo, María
Victoria decide comprar a un hombre para que
desempeñe el papel de padre. José, un electricista,
se apresta a ello a cambio de cien mil pesetas, que
ese mismo día impone en un banco a nombre del
pequeño. Pero María cree reconocer en José al
causante de su violación e interviene la policía.

Amanecer sobre España ( Réveil en Espagne ) ( The Will of a People ) ( 1938 )

 
Título versión francesa: RÉVEIL EN ESPAGNE
Título versión inglesa: THE WILL OF A PEOPLE
Otro título utilizado en versión inglesa: SPAIN FIGHTS ON
1938 España
Productora: S.I.A. (Solidaridad Internacional Antifascista)
Director: Louis Frank
Director técnico: Juan Pallejá
Supervisor v. inglesa: Harry Foster
Productor, distribuidor y guionista: Louis Frank
Comentario v. francesa: Georges Durand
Comentario v. inglesa: John S. Martin
Fotografía: Seguismundo Pérez de Pedro "Segis", Félix Marquet, Juan García Verches, Adrián Porchet, Ricardo Baños
Sonido: Francisco Gómez
Montaje: Louis Frank
Archivos: SIE Films en Barcelona, Espartacus Films en Madrid
Distribución en EE.UU.: "A Friend of Spain"
Idioma original: Castellano. Las locuciones para las versiones francesa e inglesa también tienen características originales
Duración: Ver en observaciones
Sinopsis: Mediometraje, elaborado íntegramente en montaje, sobre la actitud opresora de la burguesía y la crítica situación de las masas populares antes de la guerra, y los logros de la revolución liberadora iniciada el 19 de julio. Se utilizan imágenes procedentes de reportajes y documentales producidos por SIE Films y por Espartacus Films, así como dramatizaciones ficcionadas, también procedentes de producciones anteriores. Se han localizado cuatro versiones.
Versión española: La locución hace una dramática exposición de la situación de decadencia que vivía España: la aristocracia corrompida, la burguesía voraz y el campesinado y el proletariado hundidos en la miseria. Imágenes de acoso de reses bravas en la ganadería andaluza y de dos corridas de toros (en la segunda torea Rafael "El Gallo"). Recolección de naranjas en la huerta valenciana. Olivares, imágenes de recolección y de almazara. Campesinos pobres comiendo en el campo. Madrid: visitas generales y de monumentos, la imagen de niños hambrientos mirando una charcutería se contraponen a la de un hombre "gordo" comiendo abundantemente. Barcelona: jardines y fuentes de la Exposición; un obrero busca trabajo y acaba por pedir limosna y ser detenido; en una vivienda humilde agoniza una mujer.
19 de julio. Imágenes de acción, pistolas, puños, cañones, etc: la revolución. Barricadas, portadas de periódicos, campesinos derribando cercas, consignas. Las hojas de un calendario marcan el paso de un año. Combates trincheras, cadáveres. Escenas de instrucción y reseñas periodísticas de victorias presentan la formación del Ejército Popular.
Organización de la retaguardia: Fábricas de armamento, motores de aviación, vehículos blindados, el acorazado "Jaime I". Transporte de suministros desde Valencia y Cataluña para ayudar a Madrid; escenas de trincheras y de evacuación de la población civil en la ciudad sitiada; oficinas de la CNT, imprenta de la CNT y Castilla libre, consignas de unidas sindical. Unidad entre CNT y UGT en Barcelona.
Los logros de la revolución: talleres colectivizados de ebanistería y de fabricación de toneles, fábricas textiles y de curtidos dirigidas por los trabajadores. Instalaciones sanitarias y deportivas, bibliotecas y guarderías en las fábricas. Maquinaria agrícola, un impreso de la "Comuna Libre de la Alianza Fraternal de Brihuega", rebaños, yuntas, segadores.
Transformación de la sociedad: labradores y milicianos confraternizan al llegar la noche. Ataque de la aviación enemiga, ruinas. Los soldados construyen una línea de ferrocarril; la locución describe la necesidad de aumentar la producción; campesinos y obreros en actividad. Residencias infantiles en la playa, demostración gimnástica en un estadio..."la juventud despierta a una nueva vida."
Versión francesa: "Réveil en Espagne" sigue el mismo esquema general que "Amanecer en España" con algunas diferencias en montaje y contenido; así, por ejemplo, se mantienen las escenas de acoso de reses bravas pero las corridas de toros son sustituidas por una "tienta" en la placita de una ganadería; tras la imagen de la mujer que agoniza en una habitación humilde se incorpora otra escena, también ficcionada, de un sacerdote que cuenta dinero.
Versión inglesa 1: Igual a la versión francesa, no se ha localizado el sonido.
Versión inglesa 2: Muy diferente a las versiones anteriores.
Un texto describe la convulsa situación que vive el mundo y cómo las masas españolas se han rebelado contra invasores y dictadores. Sobre imágenes de calles, monumentos y vida cotidiana en Granada, Sevilla y Burgos y de temas agrarios (gran noria de elevación de naranjas, olivas y uvas y campesinos extremeños comiendo en el campo en torno a un caldero) la locución hace una dramática exposición de la situación de decadencia que vive España, la avaricia de la burguesía y el proletariado hundido en la miseria. Imágenes de un acoso de reses bravas y tentadero en una ganadería andaluza y de baile andaluz en el campo.
Un texto sitúa la llegada de la República y la violenta oposición desatada por los reaccionarios. Madrid: montaje rápido de vistas generales y monumentos; niños hambrientos mirando una charcutería, una mujer agoniza en una habitación humilde, un obrero buscando trabajo y pidiendo limosna, cargas de la policía en la calle. Montaje rápido de imágenes de Queipo, Franco, medallas militares, pistolas, puños, cañones: 19 de julio de 1936. Barricadas, portadas de periódicos. Salida de las columnas antifascistas hacia Aragón. Un gráfico sitúa el avance hasta Barbastro. Columna de autobuses por carretera y cruzando un pueblo entre saludos de la población. Gráfico del avance hasta Pina de Ebro. La columna parada en la carretera, Durruti habla con los milicianos, avance campo a través, combates y bombardeos en Pina de Ebro, combates en las calles. Un herido es evacuado en camilla y operado en un hospital improvisado.
Durruti hablando en la plaza de un pueblo (Bujaraloz). Sobre imágenes de los autobuses en marcha, la locución habla de la marcha de la columna hacia Madrid. Milicianos por las calles en Madrid, avances y combates en la Casa de Campo. Polrtada de The Times, titular: "Durruti killed in Defence of Madrid". Imágenes del entierro de Durruti en Barcelona.
Un rápido montaje de sobreimpresiones lleva la acción de noviembre a julio.
Combates y bombardeos en Madrid, escenas de desescombro y traslado de víctimas, de evacuación de no combatientes y colas para el abastecimiento de alimentos. Redacción, imprenta y distribución de los periódicos Castilla libre y Liberación, biblioteca pública, colegio, niños estudiando, jóvenes haciendo gimnasia.
Barcelona, barcos y camiones con alimentos para Madrid, talleres de ebanistería y fábrica de toneles, talleres de hilaturas, costura, fundición, armamento y motores de aviación.
Aviones en vuelo, obreros marchando y haciendo instrucción sin armamento, desfile presidido por Miaja y otras autoridades. Columnas de motoristas, caballería, infantería y blindados avanzando. Un avión es alcanzado y derribado, imágenes de los restos y del aviador muerto.
Prisioneros marroquíes y material de guerra y soldados italianos capturados en Guadalajara.
Escenas de vida rural y de confraternización entre campesinos y milicianos en Pina de Ebro.
Dos montajes rápidos, uno con escenas de combates, heridos, bombardeos y monumentos destruidos y, otro, con escenas de soldados y obreros trabajando y jovenes haciendo gimnasia, cierran el documental.
Características originales: Documental, mediometraje 35 mm standard, ByN, sonora
Conservación: Versión castellana: F.E. 44'56'', 35mm
Versión francesa: F.E. 45'14'', 35mm
Versión inglesa 2: F.E. completa, 16mm 52'16'', sonora
Observaciones: Según comentarios obtenidos de Louis Frank, realizador y productor de esta película, y según se observa a través de los materiales conservados, la película tuvo sucesivos montajes.
Las diferencias entre las versiones española y francesa son relativamente pequeñas y algunas, pudiera deberse a deficiencias de conservación en los materiales recuperados.
De la versión inglesa, estrenada con dos títulos "The Will of a People" y "Spain Fights On", se conservan dos montajes: el primero, reseñado en esta ficha como "1", coincide prácticamente con el material francés; el segundo, supone un nuevo montaje, muy diferenciado de los anteriores: realizado con mayor sentido cronológico y que incorpora materiales, procedentes de documentales de SIE Films, que no se encuentran en las otras versiones. En este montaje se hace mucho más larga y detallada la introducción, se dedica gran atención a la figura de Durruti y al avance de las columnas antifascistas en Aragón y se abrevian y suprimen casi todos los elementos de ficción y muchos de los dedicados a las actividades productivas en retaguardia.
Parte de los materiales que se conservan procedían de documentales que, como "Motores de aviación" y "Madera" se han perdido.
Según R. Álvarez y R. Sala en el "Noticiario Universal", de 8 de Mayo de 1938, hay una reseña del estreno de esta película en el cine Astoria, fue presentada por la Oficina de Propaganda de los Comités Nacionales de CNT/FAI.
Variety, 15 de febrero de 1938 sitúa el estreno americano, en el cine Belmont de Nueva York, el 10 del 2 de 1939.
Las duraciones originales de las tres primeras versiones, habida cuenta de las condiciones en las que han llegado los materiales recuperados, no pueden establecerse con exactitud, pudiendo situarse en torno a los 46 minutos. La revista Variety da una duración de 58 minutos, pero el material conservado en la versión inglesa 2, parece completo.

Voluntarios alemanes en España. Primer informe sobre la lucha de la Legión Condor ( Deutsche Freiwilige in Spanien: der erste Filmbericht von kampf der Legion Condor ) ( 1939 )

Producción del III Reich dirigida por Fritz Hippler.

Documental estrenado el 2 de junio de 1939 con una duración de 16 minutos, realizado por el Deutsche Wochenschau y del que se efectuaron 850 copias para distribuir en los cines germanos.
La realización muestra por medio de imágenes de monumentos la historia de España. De repente, por corte directo, aparecen desordenes sociales y manifestaciones: es la “República bolchevique”. Otro corte directo e imágenes de la Legion Condor que acude a España a ayudar en la lucha contra el comunismo. Se ofrecen los pormenores de un ataque: el Staatsbilderteilung estudia una serie de fotografías, organizan el ataque y los aviones parten a la misión. También se muestra como los oficiales de la Legion Condor instruyen a las tropas españolas en el manejo del “sofisticado” equipo germano . El final: entrada de Franco en Madrid y despedida de la Legión Condor en mayo de 1939.

En la brecha ( 1937 )




En la brecha es un cortometraje político de 1937 producido por la Industria del Espectáculo de Barcelona colectivizada por la CNT y dirigido por Ramón Quadreny.

Se narra principalmente una jornada laboral en una fábrica textil catalana colectivizada durante la Revolución Española de 1936 por el sindicato anarquista CNT.

Principales escenas:
  • Un trabajador de una empresa colectivizada se dirige a un comité para comentar que en el taller donde trabaja no existe delegado y recibe asesoramiento.
  • Un delegado de una empresa comunica la baja por enfermedad de una trabajadora.
  • Se ven distintos vehículos colectivizados por sindicatos.
  • El delegado se dirige a un taller textil donde se ven numerosas mujeres trabajando.
  • El delegado come con su familia.
  • Un grupo de obreros hace la instrucción.
  • Unos obreros se sienten orgullosos de lo que han conseguido y de la transformación de la sociedad en Cataluña.
  • Se ve una clase en la que se enseña a unas mujeres matemáticas aplicadas a la economía familiar.
  • Planos de obreros trabajando.
  • Reunión de unos obreros para discutir cuestiones relativas a la producción. A través de un feedback se ve una escena de la misma sala de reuniones en el año anterior donde se ve a un propietario burgués con pose de suficiencia sobre sus trabajadores dando órdenes y que se insinúa a una secretaria. Se vuelve a la reunión del presente de los obreros donde se propone la creación de una biblioteca científica. Luego se comenta que la situación de los obreros que se encuentran en el Ejército Popular es transitoria y que sus energías deben emplearse en los talleres y no en los cuarteles.
  • El cortometraje concluye con un plano en el que se muestran chimeneas industriales junto a un miliciano armado mientras suenan los acordes del himno A las barricadas.
Subtítulo en guión: ASPECTOS DE NUESTRA REVOLUCIÓN PROLETARIA
1937 España
Productora: SIE Films
Director: Ramón Quadreny
Argumento y guión: Ramón Oliveras, Carlos Martínez Baena
Intérpretes: Joaquín Pujol (Luis), María Alcaide (su compañera)
Fotografía: José de la Mata
Sonido: Rosendo Sagrera
Montaje: Antonio Canovas
Decorados: Fernando Calvo
Estudios y laboratorio: SIE Nº 1
Idioma original: Castellano
Duración: 17'30''
Sinopsis: "Aspectos de la revolución proletaria" se subtitula el guión de esta película, que a través de un día en la vida de un obrero militante de la CNT, muestra las concepciones que este sindicato mantuvo sobre la organización de la producción en la sociedad revolucionaria.
Las imágenes de un hormiguero funden con la sede del sindicato en la vía Layetana, rebosante de actividad. Luis, miembro del comité de su empresa, se dirige al Comité de Control para solicitar atención sanitaria a un compañero; sale de la sede y sube a un automóvil de los que hay aparcados con letreros de distintas organizaciones. El reloj de la fábrica marca las 9. Diversos planos de la fábrica en plena actividad, es una hilatura. Luis trabaja analizando fibras. El reloj marca la una, la sirena suna y los trabajadores salen. Luis y su compañera, los tres niños y los abuelos comen alrededor de una mesa; hablan con los niños y Luis acaricia, disimulada y cariñosamente a su compañera. El reloj marca las dos y media. En un parque, los trabajadores hacen instrucción con fusiles simulados, los ancianos leen prensa anarquista. En el cuarto de máquinas de la fábrica un grupo de obreros estudia táctica militar; en otro departamento Luis da clase de alfabetización a un grupo de obreras. El reloj marca las tres. La sirena llama al trabajo. Las máquinas se ponen en marcha y todos vuelven a trabajar, Luis se quedará después de la hora para asistir al comité de la fábrica. El reloj marca las siete. En el despacho de dirección, el comité establece planes de producción para la próxima temporada; una secuencia intercalada muestra como funcionaba la antigua dirección capitalista: en el mismo despacho, el antiguo propietario da ordenes despóticas al gerente y después acaricia a la guapa secretaria. El reloj marca las nueve y media. Luis cena con su familia, después de cenar marcha al sindicato donde, esta noche, tiene guardia. En el sindicato y reunido hasta el amanecer, Luis elabora planes de acción con los compañeros. Amanece, la ciudad se pone en marcha nuevamente, las multitudes trabajadoras la cruzan en todas las direcciones.
Características originales: Ficción, 35 mm, standard, ByN, sonora
Conservación: F.E. completa, 17'20''

El Entierro del General Sanjurjo ( 1936 )



Producción española producida por CIFESA y dirigida por el realizador José Nunes das Neves.

El documental recoge la ceremonia del entierro del malogrado general que murió en accidente de avión cuando se dirigía a ponerse al frente del alzamiento desde su exilio.

Catalunya Martir (1938)



Dirigido por J. Marsillach, es el último film producido por Laya Films, y muestra la destrucción generada por los bombardeos de los aviones fascistas sobre Barcelona, Lleida, Martorell y Granollers hacia fines de 1938. Los comentarios son narrados, al menos en una versión, en francés, lo cual demuestra que éste era un intento desesperado de la Generalitat por recibir la ayuda del Estado francés.

Sevilla Rescatada ( 1937 )



Producción española dirigida por Alfredo Fraile
Comentarista: Manuel Lobo
Duración: 10 minutos
Productora: Compañía Industrial Film Español S.A. (CIFESA)

Uno de los mayores exitos de la propaganda fue la de la reconstrucción y reconquista de las ciudades tomadas por los republicanos pues servía para confirmar la necesidad e inevitavilidad de la guerra y para mostrar las buenas acciones que el Bando Nacional hacía por salvar su patria.
Dentro de varias peliculas de este estilo: "Asturias para España " (1937) , "Bilbao para España" (1937) , y series como "Reconstruyendo España" (1937) - (1938) o "Ciudades para la nueva España" (1938), se enmarca esta pelicula.

Alas Negras (Bombardeos sobre la retaguardia de Aragón y Cataluña) ( 1937 )



Productora: SIE FILMS, para el Comisariado de Guerra de la 28 División
Fotografía: Félix Marquet
Duración: 12'55''
Sinopsis: A principios del otoño de 1937, un equipo de SIE Films que se dirige a Belchite presencia un bombardeo sobre Lérida. A partir de las imágenes de este bombardeo, que produjo numerosas víctimas civiles, se construye el reportaje que, posteriormente, enlaza con la acción de las 29 y 45 divisiones en el frente de Aragón.
Las imágenes de los efectos del bombardeo son impresionantes, entre los escombros del Liceo escolar aparecen los cadáveres destrozados de los niños. En el frente de Aragón una comisión de la CNT visita a los comandantes Gregorio Jover y Máximo Franco. La población de Belchite confraterniza con los milicianos y prosigue las faenas agrícolas.
Características originales: Documental, 35 mm standard, ByN, sonora
Conservación: F.E. completa, 12'55'' = 354,4 metros
Observaciones: Las imágenes de los bombardeos sobre Lérida fueron también fotografiadas por Agustín Centellés y aparecen en su libro Años de muerte y esperanza.

¡¡Ayuda a Madrid !! Otro título: CNT/FAI ayuda Madrid ( 1936 )



Productora: SIE Films para CNT/FAI
Fotografía: Félix Marquet, Juan Pallejá
Sonido: Francisco Gómez
Laboratorio: SIE, Nº 1
Idioma original: Castellano
Duración: 7'30''
Sinopsis: Documental realizado como parte de la campaña de ayuda a Madrid, en los primeros meses del asedio. Sobre imágenes de edificios bombardeados en Madrid aparecen consignas, de CNT, reclamando solidaridad con Madrid. Vistas de Barcelona y su puerto. Estibadores trabajando en la descarga de víveres. Imágenes del mercado del Born y del edificio del Comité Regional de la CNT. Camiones y trenes, con pancartas de la campaña de ayuda a Madrid, preparados para salir con provisiones para la ciudad asediada.
Características originales: Documental, 35mm standard, ByN, sonora
Conservación: F.E. completa, 7'20''
Observaciones: Fernández Cuenca atribuye el comentario de esta película al periodista Les, el montaje a Antonio Graciani y la dirección a Félix Marquet.

Aguiluchos de la FAI por tierras de Aragón (Reportaje Nº 3) Otro título original: La Toma de Siétamo ( 1936 )



1936 España
Productora: SUEP, para CNT/FAI
Texto comentario: Jacinto Toryho
Fotografía: Adrián Porchet
Estudios de sonido: La Voz de España
Laboratorio: CISAE, Cinefoto
Duración: 25'2''
Idioma original: Castellano
Sinopsis: Reportaje sobre la actividad de la columna Aguiluchos de la FAI (Durruti) en el frente de Aragón en Agosto de 1936.
Se centra en la conquista del pueblo de Siétamo. Desde el cuartel general de la Columna, donde Durruti y otros jefes hablan con los milicianos, se inicia la marcha hacia Siétamo. Los camiones parten entre saludos de la población. La columna para por varias poblaciones, hasta tomar posiciones frente a Siétamo. El ataque se inicia con bombardeos de artillería y aviación. Los milicianos se aproximan a través de un bosquecillo y penetran en el pueblo, avanzan perforando paredes y montando barricadas. Últimos combates en la plaza del pueblo. Imágenes de destrucciones en el pueblo y alrededores, destacándose la casita blanca desde la que se ofreció gran resistencia, incendio en la Iglesia. La población confraterniza con los milicianos y reanuda las tareas de la cosecha.
Características originales: Documental, 35 mm, standard, ByN, sonora
Conservación: F.E. completa, 686,2 m = 25'2 = 2257 pies
Observaciones: Este documental es el tercero de una serie que dedicó 4 números a la actividad de la columna Durruti en Aragón y, por lo menos, otros 5 a la defensa de Madrid. Fernández Cuenca atribuye el comentario a Les, y el sonido a los estudios Acoustic, datos que contradicen la cabecera del film; también atribuye el montaje a Antonio Graciani, en la cabecera conservada no figura el responsable de esta función.
Las diferencias entre la información facilitada por Fernández Cuenca y la que figura en cabecera pudieran estar relacionadas con la utilización de dos títulos (Aguiluchos de la FAI por tierras de Aragón / La toma de Siétamo), quizá se montaran dos versiones, o dos cabeceras, para este documental.

Hospital General ( 1956 )



Nacionalidad: Española.

Producción: Hispamer Films.

Guión: Manuel Pombo Angulo.

Director: Carlos Arévalo.

Fotografía: Mario Pacheco de Usa.

Música: Federico Contreras.

Decorados: Teddy Villalba.

Intérpretes: Silvia Morgan, Ferdinand Antón, Julita Martínez, Albert Hech, Gerard Tichy, Antonio Almorós.

Estudios: Ballesteros.

Metraje: 2.188 metros.

Paso: 35 mm.

Procedimiento: B/N.

Duración: 80 min.

¡ Ahi va otro recluta ! ( 1960 )



Nacionalidad: Española.

Producción: Aspa, P.C., S.A.

Jefe de producción:

José Antonio Pérez-Giner.

Argumento: Vicente Escrivá.

Guión: Vicente Escrivá.

Director: Ramón Fernández.

Fotografía: Godofredo Pacheco.

Música: Antonio Ramírez Ángel, José Pagán.

Intérpretes: José Luis Ozores, J. L. Carbonell, “Kiko”, Manuel Zarzo, Pilar Cansino, Venancio Muro, Carmen Rodríguez, José Marco Davó, Vicente Baño, Oscar Cortina, J. A. González Rojas, Antonio Martínez, Roberto Camardiel.

Estudios: Ballesteros.

Metraje: 2.571 metros.

Procedimiento: Color.

Paso: 35 mm.

Duración: 94 min.

Estreno: Capitol (Madrid). 27-10-60.

Distribución: Chamartín.

Orencio Cascales, modesto campesino, en vísperas de su servicio militar encuentra la solución de los meses que tiene que estar fuera de su familia ingresando en el Cuerpo de Paracaidistas, donde además de estar mantenido, podrá enviar dinero todos los meses a su casa. Desde el primer momento, Orencio es víctima de toda dase de bromas y novatadas. La madre, que vive en un pueblecito cercano, anuncia su visita. Y cuando el domingo la viejecita, en vez de ir al campo, como él, angustiado, pide una y otra vez, prefiere comerse los quesos que ha traído del pueblo en el banco más visible de la plaza de Alcalá de Henares los mas asiduos bromistas se acercan para explicar a la madre que puede estar orgullosa de Orencio, y que todo el cuartel está dispuesto a ayudarle para que consiga el título. Junto a la historia de la vida militar va hilvanándose una historia de amor entre Orencio y Julia. Poco a poco, la simplicidad y bondad de Orencio van interesando a la chica, que tiene que ir venciendo la gran timidez del recluta. Orencio consigue el título de paracaidista, y pocos días después, la Bandera en pleno es embarcada en aviones con destino a Sidi Ifni para devolver la paz a aquellos territorios. Aislados en un puesto avanzado y llenos de bajas, el grupo de amigos de Orencio, todos voluntarios para esta peligrosa misión, pasan horas difíciles, en las que Orencio se comporta con heroísmo, destrozando un nido de ametralladoras, al mismo tiempo que el resto de la Bandera llega a socorrerles. Cuando recibe la Medalla del Mérito Individual Orencio contempla las lagrimas de su madre y la sonrisa de Julia, que parece ser va a quererle bastante a pesar de los temores del paleto.

Los Ojos Perdidos ( 1966 )



Nacionalidad: Española.

Producción: Estela Films, S. A.

Argumento: Rafael García Serrano.

Guión: Rafael García Serrano.

Director: Rafael García Serrano.

Fotografía: Eloy Mella, Julio Ortas.

Música: Antón Gracia Abril.

Decorados: Cubero-Galicia.

Intérpretes: Jesús Aristu, Dianik, Manuel Zarzo, Manuel Tejada, Bárbara Teyde, Angel Rhu.

Procedimiento: Color.

Paso: 35 mm.

Duración: 1 h. 25 m.

Luis, alférez provisional, es trasladado al frente del Norte. Pasa por San Sebastián y allí conoce a Margarita. Ambos se enamoran y durante las horas que Luis vive en San Sebastián hacen planes para el futuro. Pero Margarita, que sabe que de donde va destinado Luis es muy difícil volver, sufre en silencio y anima a Luis, como si creyera ciegamente en la realización de sus planes. Luis, optimista, está convencido de que volverá, y en esta creencia se despide contento. Los dos piensan en el feliz futuro, pero ella sabe que esto no se realizará, aunque un pequeña esperanza la conforta. Poco tiempo después, Margarita recibe la noticia de la muerte de Luis, y por su imaginación pasan como remembranza las horas felices que vivió con su prometido durante el único día que estuvieron juntos.

La Orilla ( 1970 )



Del director: Luis Lucía.

Nacionalidad: Española.

Productor: Picasa, Producciones Benito Perojo, S.A.

Argumento: Rafael Sánchez Campoy.

Guión y Adaptación: Florentino Soria, Rafael Sánchez Campoy.

Director: Luis Lucia.

Fotografía: Antonio Ballesteros.

Música: Alfonso Santisteban.

Decorados: Eduardo Torre de la Fuente.

Montaje: Antonio Rojo.

Intérpretes: Julián Mateos, Dianik Zurakowska, María Dolores Pradera, Yelena Samarina, Tina Sainz, Maruja Isbert, Lola Lemos, Antonio Pica, Tomás Blanco.

Procedimiento: Color.

Paso: 35 mm.

Duración: 1 h. 30 m.

Una historia de amor entre un hombre y una mujer, y de amor al prójimo. Una historia de integración y de concordia sobre el fondo de nuestra guerra civil. Un teniente anarquista, que ha intentado un golpe de mano, llega malherido a un convento de monjas que, llevadas por un sentimiento de caridad, no se deciden a entregarle. El teniente es, desde entonces, huésped y prisionero de las religiosas. El ambiente del convento, el afecto y generosidad de aquellas mujeres, la limpia inclinación que siente por una novicia, el noble comportamiento de un capitán nacional, producen efectos positivos en el teniente, y así, poco a poco, se abre camino en él sobre los viejos rencores unos sentimientos de comprensión, de fraternidad y de amor.

Franco, ese hombre ( 1964 )



Nacionalidad: Española.

Producción: Chapalo Films.

Jefe de producción:

José María Ramos.

Guión: José María Sánchez Silva, José Luis Sáenz de Heredia.

Director: José Luis Sáenz de Heredia.

Fotografía: Godofredo Pacheco, Vicente Minaya, Alejandro Ulloa.

Música: Antón García Abril.

Montaje: Antonio Ramírez.

Director segunda unidad: Mariano Ozores.

Segundo operador: Jorge Herrero, Fernando Martín, Clemente Manzano.

Ayudante cámara: Saturnino Pita, Jesús Jiménez, Guillermo Peña, Manuel Velasco, Francisco Beringola.

Secretaria dirección: Carmen Salas.

Ayudante montaje: José Luis Berlanga.

Sonido: Felipe Fernández, Juan Justo Ruiz, Jaime Moreno.

Animación fotográfica: Fotofilm, Story Films, Christian Anwander.

Gráficos y mapas: Padial.

Selección material archivo: Pedro Muñoz, Marino Méndes, Pedro Jiménez, Rafael G. Garzón, Miguel López Sanz, Jorge Palacios, Guillermo Sanjuan, Carlos Suárez.

Narrador: Angel Picazo.

Laboratorios: Fotofilm.

Estudios sonido: EXA, Hispavox, NO-DO, Sire.

Metraje: 2.818 metros.

Procedimiento: B/N.

Paso: 35 mm.

Duración: 103 min.

Estreno: Palacio de la Música (Madrid). 11-11-64.

Recorrido histórico-documental sobre España con motivo de la celebración de los XXV años de paz, desde el acceso de Francisco Franco al poder.

La Paz empieza nunca ( 1960 )



Nacionalidad: Española.

Producción: Cifesa, Jesús Sáiz.

Jefe de producción:

Enrique Rivas Esteva.

Argumento: la obra de Emilio Romero.

Guión: Emilio Romero, Domingo Almendros, Jesús Sáiz, Leonardo Martín, León Klimovsky, Enrique Domínguez Millán.

Director: León Klimovsky.

Fotografía: Ricardo Torres.

Música: Cristóbal Halffter.

Montaje: Antonio Gimeno.

Ayudante de dirección:

Manuel de la Cueva.

Decorados: José Algueró.

Constructor decorados:

Francisco Prosper.

Vestuario: Humberto Cornejo.

Maquillaje: María Luisa de la Torre.

Sonido: Francisco Munsó.

Intérpretes: Adolfo Marsillach, Concha Velasco, Carmen de Lirio, Carlos Casaravilla, Kanda Jaque, Antonio Casas, Jesús Puente, Mara Laso, Mario Berriatúa, José Manuel Martín, Arturo López, Juana Alcañiz, Manuel Alexandre, Nicolás Perchicot, Tomás Blanco, Fernando Sancho, José Luis Heredia, Fernando Gaviria.

Laboratorios: Fotofilm.

Estudios: Cinearte.

Metraje: 2.736 metros.

Procedimiento: B/N.

Paso: 35 mm.

Duración: 100 min.

Estreno: Rialto (Madrid). 19-12-60.

Distribución: Cifesa.

Año l936. Un grupo de jóvenes se separan unos de otros para diversas misiones, en los primeros momentos del Alzamiento Nacional. Jorge se despide de Carmina, su novia, y muere poco después. López es llevado a una checa, donde le ofrecen la libertad si delata a sus compañeros. Se niega, y es conducido a la Casa de Campo para fusilarlo. Pero sólo resulta herido y consigue escapar, escondiéndose en casa de Pedro, guarda de unos viveros. La mujer que vive con éste, Pura, le cuida y acaban enamorándose. Pero un día discuten por cuestiones políticas Pedro y López, y entablan una feroz pelea en la que triunfa López. Poco después marchan al frente y López consigue pasarse, tras dura refriega con un grupo de milicianos.

Termina la guerra, tras diversas incidencias López y Carmina se casan. Estalla la guerra mundial y luego sucede la intromisión de la ONU en los asuntos internos de España. Más tarde, los maquis empiezan su lucha de guerrillas en las montañas. Mencía habla con López: quiere que se haga cargo del exterminio de los maquis. López acepta. Su misión es difícil: lo detendrán como sospechoso y en la prisión se ganará la confianza de Dóriga, jefe de guerrilleros; se escaparán y marcharán juntos al maquis, desde donde López informará. Todo va bien hasta que, tras las primeras refriegas con la Guardia Civil, decide precipitar el final, pues Dóriga, que les sigue una vez en Madrid, empieza a sospechar. López consigue atraer a todos los guerrilleros a un lugar con excusas de entregarles las armas, y allí los maquis son eliminados. Pero escapa Dóriga, quien comprende que Paula ha sido enlace con la Policía y la mata poco antes que la Policía acabe con él. Acabada su misión, López vuelve a la vida normal, perdiéndose en la vorágine de la gran ciudad.

Presente ( 1939 )



Producción: Departamento Nacional de Cinematografía.

Fotografía: Enrique Guerner.

Música: Richard Wagner.

Locución: Ignacio Mateo.

Paso: 35 mm.

Procedimiento: B/N. Traslado de los restos de José Antonio desde Alicante hasta el Monasterio del Escorial y hasta el Valle de los caidos.

A la legión le gustan las mujeres ( 1976 )



Comedia: COLOR : 104 min.

Productora: Coral P.C.
Director: Rafael Gil.
Guión: Rafael García Serrano, Rafael J. Salvia.
Fotografía: Francisco Sempere.
Música: Gregorio García Segura.
Decorados: Enrique Alarcón.
Montaje: José Luis Matesanz.
Intérpretes: Fernando Sancho, Manuel Codeso, Luis
Varela, Francisco Cecilio, Ricardo Palacios, Rafael
Hernández, Manuel Gil, Susana Mayo, Juanito Navarro,
María Salerno, Mirta Miller, Venancio Muro, José Nieto.
Recaudación: 57.901.899 Ptas.
Espectadores: 911.791

Sinopsis:
El alférez Josele y cuatro compañeros de legión están
celebrando una pequeña fiesta, cuando el toque de
generala les hace salir en marcha hacia el frente. El
alférez tiene su novia en un pueblo enemigo situado a
unos veinte kilómetros, y sus cuatro compañeros
montan una singular operación para rescatarla.


Silencio Roto ( 2001 )



Producción española dirigida por Montxo Armendáriz

Invierno de 1944. Lucía (Lucía Jiménez), de apenas 21 años, vuelve a un pequeño pueblo de montaña. Allí se reencuentra a Manuel (Juan Diego Botto), un joven herrero que colabora con los del monte, los maquis: guerrilleros que, ocultos en la sierra, no se resignan al triunfo del franquismo. Lucía se siente atraída por Manuel, por su sonrisa, y por el valor de esos hombres que continúan peleando por sus ideas, aun a costa de sus vidas. Cuando Manuel huye al monte, Lucía descubre la inhóspita realidad que oculta la montaña y, también, que por las vacías calles del pueblo sólo deambulan el silencio, el horror y el miedo. A pesar de ello, la pasión que siente por Manuel hace que Lucía mantenga viva la ilusión y la esperanza de que llegarán días mejores. (FILMAFFINITY)

A mi la Legión ( 1942 )





Productora: Cifesa, Upce, Hispania Artis Films.
Director: Juan de Orduña.
Guión: Raúl Cancio, Jaime G. Herránz, Luis Lucia.
Fotografía: Alfredo Fraile.
Música: Juan Quintero.
Decorados: Emilio Ferrer.
Montaje: Antonio Cánovas.
Intérpretes: Alfredo Mayo, Luis Peña, Pilar Soler,
Manuel Luna, Miguel Pozanco, Manuel Arbó, Rufino
Inglés, Fortunato Bernal, Arturo Marín, Fred Galiana.
Rodaje: Marruecos.

Sinopsis:
Dos hombres de distinta condición social se
encuentran en la Legión. Luego, los azares de la vida
los separan, pero nunca olvidan que son caballeros
legionarios. Por eso, cuando sienten que el país está
en peligro, vuelven a encontrarse de nuevo vistiendo
uniforme.

Cita:
“Como la mayoría de los asiduos realizadores de la
época, Juan de Orduña siente el casi ineludible
compromiso de adscribirse al género heroico, a
través de una película en la que se contienen todos
los alicientes propios de este tipo de cine. Nada falta,
en efecto, en esta especie de compleja apología de la
vida castrense, y ello hace de “¡A mí la legión!” si no la
película más representativa de las de héroes y
batallas, sí al menos una de las que con mayor
intención se significa en la descripción
cinematográfica de la “intachable” aventura militar. El
sentido del honor, de la amistad y la camaradería por
encima d etodo, del heroismo individual por una
causa siempre justa, son sólo algunos de los
elementos a los que la película intenta dar firme
consistencia. Luego, otras circunstancias se
somenten a la primacía incuestionable de aquellas
(…) En definitiva, “¡A mí la legión!” es a un mismo
tiempo igual y diferente a cuantas realizaciones
encontraban en el cuerpo militar una fórmula ideal
para expresar altos valores, profundos sentimientos y
heroico dramatismo”. (Emilio C. García Fernández en
“Historia ilustrada del cine español”. Editorial Planeta.
Barcelona, 1985).





Golpe de Mano ( 1969 )



Productora: Promofilm.
Director: José Antonio de la Loma.
Guión: José Antonio de la Loma.
Fotografía: Mario Pacheco.
Música: Gianni Marchetti.
Decorados: Juan Alberto.
Montaje: Gabi Peñalba.
Intérpretes: Simón Andreu, Patty Shepard, Daniel
Martín, Rafael Hernández, Frank Braña, Fernando
Sancho, José Calvo, Antonio Casas, Adriano
Domínguez.

Sinopsis:
Durante la guerra civil española, un cabo decide llevar a
cabo una venganza con una fría premeditación y una
tenacidad casi enfermizas. Para él, no cuentan sus
obligaciones como militar ni las vidas de los hombres
que dependen de su mando, que destacan por su
valor individual en las misiones más peligrosas.

Premios:
1969; Sindicato Nacional del Espectáculo, Segundo
Premio, Mejor Película, José Antonio de la Loma.
1969; Sindicato Nacional del Espectáculo, Mejor Actor
de Reparto, Rafael Hernández


La mujer del Anarquista ( 2008 )



Producción española dirigida por Peter Sehr, Marie Noëlle

Narra la historia de amor entre Manuela (María Valverde), una mujer apasionada y adelantada a su tiempo, y su marido Justo (Juan Diego Botto), abogado y líder anarquista. Es el final de la Guerra Civil Española, y Manuela espera el retorno de Justo, a quien quiere por encima de la revolución y sus ideales. En medio del infierno de la guerra, su amor por él es lo que la mantiene viva, y lo que le hará remover cielo y tierra hasta intentar encontrarlo... (FILMAFFINITY)


La Bandera ( 1935 )



Pelicula francesa dirigida por Julien Duvivier

Reproducido de http://literaturalegionaria.blogspot.com/2009/05/la-bandera.html













El mundo del cine se apoderó muy pronto del mito de la Legión Extranjera. Si muchas más películas hablan de la legión francesa, el "Tercio de Extranjeros" de los españoles interesó a los franceses. Durante los últimos meses del reino del Rey don Alfonso XIII, el famoso novelista francés Pierre MacOrlan (de su verdadero nombre Pierre Dumarchais) escribió un libro de casi 300 páginas, intitulado “La Bandera” (Ed. Gallimard – Paris – 1931) que presentaba a través de la historia del héroe, un parisiense llamado Pierre Gilieth, la manera de vivir y de servir de los legionarios perteneciendo al ejército español y sus luchas contra los que eran en aquellos tiempos “los rebeldes” marroquíes de la guerra del Rif, zona del norte de Marruecos, que los franceses y

españoles tenían que pacificar.Cuatro años más tarde, Mac Orlan con el cineasta francés Julien Duvivier, transpusieron la novela literalmente, casi palabra por palabra, en el guión de una película del mismo título. Entre los protagonistas, la mayor estrella masculina del cine francés de aquella época (y quizás nunca igualada en el cine francés hasta ahora) el famosísimo Jean Gabin, desempeñaba el papel del héroe, Pierre Gilieth. El director francés obtuvo del gobierno republicano español todas las autorizaciones posibles y importantísimas ayudas: el rodaje se hizo con muchos exteriores cerca del cuartel general de la legión y en el protectorado. Cuando se estrenó “La bandera” (Estreno en París el 27 de septiembre de 1935 - Cinés "Bonaparte" y "Agriculteurs") y en los primeros meses del “Front Populaire” en Francia, se veía en el principio de la película, un homenaje escrito al general Franco (comandante de la legión española). Más tarde, por causa del sublevamiento del 18 de julio de 1936, se quitó el anuncio visual. Es interesante descubrir que, sin embargo, durante la guerra civil en la zona franquista, y en particular en marzo de 1937 se podían leer anuncios que presentaban la película francesa de la manera siguiente: "La Bandera" la mejor película del mundo[...] magistral interpretación de Annabella y Jean Gabin. Un film esplendoroso que enlaza tres
temas exceptionales - un sentimental - uno narrativo - uno descriptivo.[...] La vida en la gloriosa legión extranjera española."

El soldado fugitivo Pierre Gilieth es un francés que se alista en la legión española tras haberse marchado de París por matar a un hombre. Como soldado participará en distintas campañas bélicas y hará amistad con otros legionarios llamados Lucas y Mulot, pero no será tan fácil escaparse de la policía que anda investigando el asesinato.
Drama protagonizado por Jean Gabin (La gran ilusión, El comisario Maigret), por aquel entonces en alza, basado en una novela de Pierre Dumarchais. La película, dirigida por Julien Duvivier, mantiene el interés hasta el emotivo final.

http://literaturalegionaria.blogspot.com/2009/05/la-bandera.html