Nacionalidad: Española.
Producción: Hispamer Films.
Guión: Manuel Pombo Angulo.
Director: Carlos Arévalo.
Fotografía: Mario Pacheco de Usa.
Música: Federico Contreras.
Decorados: Teddy Villalba.
Intérpretes: Silvia Morgan, Ferdinand Antón, Julita Martínez, Albert Hech, Gerard Tichy, Antonio Almorós.
Estudios: Ballesteros.
Metraje: 2.188 metros.
Paso: 35 mm.
Procedimiento: B/N.
Duración: 80 min.
Nacionalidad: Española.
Producción: Aspa, P.C., S.A.
Jefe de producción:
José Antonio Pérez-Giner.
Argumento: Vicente Escrivá.
Guión: Vicente Escrivá.
Director: Ramón Fernández.
Fotografía: Godofredo Pacheco.
Música: Antonio Ramírez Ángel, José Pagán.
Intérpretes: José Luis Ozores, J. L. Carbonell, “Kiko”, Manuel Zarzo, Pilar Cansino, Venancio Muro, Carmen Rodríguez, José Marco Davó, Vicente Baño, Oscar Cortina, J. A. González Rojas, Antonio Martínez, Roberto Camardiel.
Estudios: Ballesteros.
Metraje: 2.571 metros.
Procedimiento: Color.
Paso: 35 mm.
Duración: 94 min.
Estreno: Capitol (Madrid). 27-10-60.
Distribución: Chamartín.
Orencio Cascales, modesto campesino, en vísperas de su servicio militar encuentra la solución de los meses que tiene que estar fuera de su familia ingresando en el Cuerpo de Paracaidistas, donde además de estar mantenido, podrá enviar dinero todos los meses a su casa. Desde el primer momento, Orencio es víctima de toda dase de bromas y novatadas. La madre, que vive en un pueblecito cercano, anuncia su visita. Y cuando el domingo la viejecita, en vez de ir al campo, como él, angustiado, pide una y otra vez, prefiere comerse los quesos que ha traído del pueblo en el banco más visible de la plaza de Alcalá de Henares los mas asiduos bromistas se acercan para explicar a la madre que puede estar orgullosa de Orencio, y que todo el cuartel está dispuesto a ayudarle para que consiga el título. Junto a la historia de la vida militar va hilvanándose una historia de amor entre Orencio y Julia. Poco a poco, la simplicidad y bondad de Orencio van interesando a la chica, que tiene que ir venciendo la gran timidez del recluta. Orencio consigue el título de paracaidista, y pocos días después, la Bandera en pleno es embarcada en aviones con destino a Sidi Ifni para devolver la paz a aquellos territorios. Aislados en un puesto avanzado y llenos de bajas, el grupo de amigos de Orencio, todos voluntarios para esta peligrosa misión, pasan horas difíciles, en las que Orencio se comporta con heroísmo, destrozando un nido de ametralladoras, al mismo tiempo que el resto de la Bandera llega a socorrerles. Cuando recibe la Medalla del Mérito Individual Orencio contempla las lagrimas de su madre y la sonrisa de Julia, que parece ser va a quererle bastante a pesar de los temores del paleto.
Nacionalidad: Española.
Producción: Estela Films, S. A.
Argumento: Rafael García Serrano.
Guión: Rafael García Serrano.
Director: Rafael García Serrano.
Fotografía: Eloy Mella, Julio Ortas.
Música: Antón Gracia Abril.
Decorados: Cubero-Galicia.
Intérpretes: Jesús Aristu, Dianik, Manuel Zarzo, Manuel Tejada, Bárbara Teyde, Angel Rhu.
Procedimiento: Color.
Paso: 35 mm.
Duración: 1 h. 25 m.
Luis, alférez provisional, es trasladado al frente del Norte. Pasa por San Sebastián y allí conoce a Margarita. Ambos se enamoran y durante las horas que Luis vive en San Sebastián hacen planes para el futuro. Pero Margarita, que sabe que de donde va destinado Luis es muy difícil volver, sufre en silencio y anima a Luis, como si creyera ciegamente en la realización de sus planes. Luis, optimista, está convencido de que volverá, y en esta creencia se despide contento. Los dos piensan en el feliz futuro, pero ella sabe que esto no se realizará, aunque un pequeña esperanza la conforta. Poco tiempo después, Margarita recibe la noticia de la muerte de Luis, y por su imaginación pasan como remembranza las horas felices que vivió con su prometido durante el único día que estuvieron juntos.
Nacionalidad: Española.
Productor: Picasa, Producciones Benito Perojo, S.A.
Argumento: Rafael Sánchez Campoy.
Guión y Adaptación: Florentino Soria, Rafael Sánchez Campoy.
Director: Luis Lucia.
Fotografía: Antonio Ballesteros.
Música: Alfonso Santisteban.
Decorados: Eduardo Torre de la Fuente.
Montaje: Antonio Rojo.
Intérpretes: Julián Mateos, Dianik Zurakowska, María Dolores Pradera, Yelena Samarina, Tina Sainz, Maruja Isbert, Lola Lemos, Antonio Pica, Tomás Blanco.
Procedimiento: Color.
Paso: 35 mm.
Duración: 1 h. 30 m.
Una historia de amor entre un hombre y una mujer, y de amor al prójimo. Una historia de integración y de concordia sobre el fondo de nuestra guerra civil. Un teniente anarquista, que ha intentado un golpe de mano, llega malherido a un convento de monjas que, llevadas por un sentimiento de caridad, no se deciden a entregarle. El teniente es, desde entonces, huésped y prisionero de las religiosas. El ambiente del convento, el afecto y generosidad de aquellas mujeres, la limpia inclinación que siente por una novicia, el noble comportamiento de un capitán nacional, producen efectos positivos en el teniente, y así, poco a poco, se abre camino en él sobre los viejos rencores unos sentimientos de comprensión, de fraternidad y de amor.
Producción: Chapalo Films.
Jefe de producción:
José María Ramos.
Guión: José María Sánchez Silva, José Luis Sáenz de Heredia.
Director: José Luis Sáenz de Heredia.
Fotografía: Godofredo Pacheco, Vicente Minaya, Alejandro Ulloa.
Música: Antón García Abril.
Montaje: Antonio Ramírez.
Director segunda unidad: Mariano Ozores.
Segundo operador: Jorge Herrero, Fernando Martín, Clemente Manzano.
Ayudante cámara: Saturnino Pita, Jesús Jiménez, Guillermo Peña, Manuel Velasco, Francisco Beringola.
Secretaria dirección: Carmen Salas.
Ayudante montaje: José Luis Berlanga.
Sonido: Felipe Fernández, Juan Justo Ruiz, Jaime Moreno.
Animación fotográfica: Fotofilm, Story Films, Christian Anwander.
Gráficos y mapas: Padial.
Selección material archivo: Pedro Muñoz, Marino Méndes, Pedro Jiménez, Rafael G. Garzón, Miguel López Sanz, Jorge Palacios, Guillermo Sanjuan, Carlos Suárez.
Narrador: Angel Picazo.
Laboratorios: Fotofilm.
Estudios sonido: EXA, Hispavox, NO-DO, Sire.
Metraje: 2.818 metros.
Procedimiento: B/N.
Paso: 35 mm.
Duración: 103 min.
Estreno: Palacio de la Música (Madrid). 11-11-64.
Recorrido histórico-documental sobre España con motivo de la celebración de los XXV años de paz, desde el acceso de Francisco Franco al poder.
Producción: Cifesa, Jesús Sáiz.
Jefe de producción:
Enrique Rivas Esteva.
Argumento: la obra de Emilio Romero.
Guión: Emilio Romero, Domingo Almendros, Jesús Sáiz, Leonardo Martín, León Klimovsky, Enrique Domínguez Millán.
Director: León Klimovsky.
Fotografía: Ricardo Torres.
Música: Cristóbal Halffter.
Montaje: Antonio Gimeno.
Ayudante de dirección:
Manuel de la Cueva.
Decorados: José Algueró.
Constructor decorados:
Francisco Prosper.
Vestuario: Humberto Cornejo.
Maquillaje: María Luisa de la Torre.
Sonido: Francisco Munsó.
Intérpretes: Adolfo Marsillach, Concha Velasco, Carmen de Lirio, Carlos Casaravilla, Kanda Jaque, Antonio Casas, Jesús Puente, Mara Laso, Mario Berriatúa, José Manuel Martín, Arturo López, Juana Alcañiz, Manuel Alexandre, Nicolás Perchicot, Tomás Blanco, Fernando Sancho, José Luis Heredia, Fernando Gaviria.
Laboratorios: Fotofilm.
Estudios: Cinearte.
Metraje: 2.736 metros.
Procedimiento: B/N.
Paso: 35 mm.
Duración: 100 min.
Estreno: Rialto (Madrid). 19-12-60.
Distribución: Cifesa.
Año l936. Un grupo de jóvenes se separan unos de otros para diversas misiones, en los primeros momentos del Alzamiento Nacional. Jorge se despide de Carmina, su novia, y muere poco después. López es llevado a una checa, donde le ofrecen la libertad si delata a sus compañeros. Se niega, y es conducido a la Casa de Campo para fusilarlo. Pero sólo resulta herido y consigue escapar, escondiéndose en casa de Pedro, guarda de unos viveros. La mujer que vive con éste, Pura, le cuida y acaban enamorándose. Pero un día discuten por cuestiones políticas Pedro y López, y entablan una feroz pelea en la que triunfa López. Poco después marchan al frente y López consigue pasarse, tras dura refriega con un grupo de milicianos.
Termina la guerra, tras diversas incidencias López y Carmina se casan. Estalla la guerra mundial y luego sucede la intromisión de la ONU en los asuntos internos de España. Más tarde, los maquis empiezan su lucha de guerrillas en las montañas. Mencía habla con López: quiere que se haga cargo del exterminio de los maquis. López acepta. Su misión es difícil: lo detendrán como sospechoso y en la prisión se ganará la confianza de Dóriga, jefe de guerrilleros; se escaparán y marcharán juntos al maquis, desde donde López informará. Todo va bien hasta que, tras las primeras refriegas con la Guardia Civil, decide precipitar el final, pues Dóriga, que les sigue una vez en Madrid, empieza a sospechar. López consigue atraer a todos los guerrilleros a un lugar con excusas de entregarles las armas, y allí los maquis son eliminados. Pero escapa Dóriga, quien comprende que Paula ha sido enlace con la Policía y la mata poco antes que la Policía acabe con él. Acabada su misión, López vuelve a la vida normal, perdiéndose en la vorágine de la gran ciudad.
Producción: Departamento Nacional de Cinematografía.
Fotografía: Enrique Guerner.
Música: Richard Wagner.
Locución: Ignacio Mateo.
Paso: 35 mm.
Procedimiento: B/N. Traslado de los restos de José Antonio desde Alicante hasta el Monasterio del Escorial y hasta el Valle de los caidos.
Productora: Coral P.C.
Director: Rafael Gil.
Guión: Rafael García Serrano, Rafael J. Salvia.
Fotografía: Francisco Sempere.
Música: Gregorio García Segura.
Decorados: Enrique Alarcón.
Montaje: José Luis Matesanz.
Intérpretes: Fernando Sancho, Manuel Codeso, Luis
Varela, Francisco Cecilio, Ricardo Palacios, Rafael
Hernández, Manuel Gil, Susana Mayo, Juanito Navarro,
María Salerno, Mirta Miller, Venancio Muro, José Nieto.
Recaudación: 57.901.899 Ptas.
Espectadores: 911.791
Sinopsis:
El alférez Josele y cuatro compañeros de legión están
celebrando una pequeña fiesta, cuando el toque de
generala les hace salir en marcha hacia el frente. El
alférez tiene su novia en un pueblo enemigo situado a
unos veinte kilómetros, y sus cuatro compañeros
montan una singular operación para rescatarla.
Productora: Cifesa, Upce, Hispania Artis Films.
Director: Juan de Orduña.
Guión: Raúl Cancio, Jaime G. Herránz, Luis Lucia.
Fotografía: Alfredo Fraile.
Música: Juan Quintero.
Decorados: Emilio Ferrer.
Montaje: Antonio Cánovas.
Intérpretes: Alfredo Mayo, Luis Peña, Pilar Soler,
Manuel Luna, Miguel Pozanco, Manuel Arbó, Rufino
Inglés, Fortunato Bernal, Arturo Marín, Fred Galiana.
Rodaje: Marruecos.
Sinopsis:
Dos hombres de distinta condición social se
encuentran en la Legión. Luego, los azares de la vida
los separan, pero nunca olvidan que son caballeros
legionarios. Por eso, cuando sienten que el país está
en peligro, vuelven a encontrarse de nuevo vistiendo
uniforme.
Cita:
“Como la mayoría de los asiduos realizadores de la
época, Juan de Orduña siente el casi ineludible
compromiso de adscribirse al género heroico, a
través de una película en la que se contienen todos
los alicientes propios de este tipo de cine. Nada falta,
en efecto, en esta especie de compleja apología de la
vida castrense, y ello hace de “¡A mí la legión!” si no la
película más representativa de las de héroes y
batallas, sí al menos una de las que con mayor
intención se significa en la descripción
cinematográfica de la “intachable” aventura militar. El
sentido del honor, de la amistad y la camaradería por
encima d etodo, del heroismo individual por una
causa siempre justa, son sólo algunos de los
elementos a los que la película intenta dar firme
consistencia. Luego, otras circunstancias se
somenten a la primacía incuestionable de aquellas
(…) En definitiva, “¡A mí la legión!” es a un mismo
tiempo igual y diferente a cuantas realizaciones
encontraban en el cuerpo militar una fórmula ideal
para expresar altos valores, profundos sentimientos y
heroico dramatismo”. (Emilio C. García Fernández en
“Historia ilustrada del cine español”. Editorial Planeta.
Barcelona, 1985).
Productora: Promofilm.
Director: José Antonio de la Loma.
Guión: José Antonio de la Loma.
Fotografía: Mario Pacheco.
Música: Gianni Marchetti.
Decorados: Juan Alberto.
Montaje: Gabi Peñalba.
Intérpretes: Simón Andreu, Patty Shepard, Daniel
Martín, Rafael Hernández, Frank Braña, Fernando
Sancho, José Calvo, Antonio Casas, Adriano
Domínguez.
Sinopsis:
Durante la guerra civil española, un cabo decide llevar a
cabo una venganza con una fría premeditación y una
tenacidad casi enfermizas. Para él, no cuentan sus
obligaciones como militar ni las vidas de los hombres
que dependen de su mando, que destacan por su
valor individual en las misiones más peligrosas.
Premios:
1969; Sindicato Nacional del Espectáculo, Segundo
Premio, Mejor Película, José Antonio de la Loma.
1969; Sindicato Nacional del Espectáculo, Mejor Actor
de Reparto, Rafael Hernández
libro de casi 300 páginas, intitulado “La Bandera” (Ed. Gallimard – Paris – 1931) que presentaba a través de la historia del héroe, un parisiense llamado Pierre Gilieth, la manera de vivir y de servir de los legionarios perteneciendo al ejército español y sus luchas contra los que eran en aquellos tiempos “los rebeldes” marroquíes de la guerra del Rif, zona del norte de Marruecos, que los franceses y
novela literalmente, casi palabra por palabra, en el guión de una película del mismo título. Entre los protagonistas, la mayor estrella masculina del cine francés de aquella época (y quizás nunca igualada en el cine francés hasta ahora) el famosísimo Jean Gabin, desempeñaba el papel del héroe, Pierre Gilieth. El director francés obtuvo del gobierno republicano español todas las autorizaciones posibles y importantísimas ayudas: el rodaje se hizo con muchos exteriores 
cerca del cuartel general de la legión y en el protectorado. Cuando se estrenó “La bandera” (Estreno en París el 27 de septiembre de 1935 - Cinés "Bonaparte" y "Agriculteurs") y en los primeros meses del “Front Populaire” en Francia, se veía en el principio de la película, un homenaje escrito al general Franco (comandante de la legión española). Más tarde, por causa del sublevamiento del 18 de julio de 1936, se quitó el anuncio visual. Es interesante descubrir que, sin embargo, durante la guerra civil en la zona franquista, y en particular en marzo de 1937 se podían leer anuncios que presentaban la película francesa 
de la manera siguiente: "La Bandera" la mejor película del mundo[...] magistral interpretación de Annabella y Jean Gabin. Un film esplendoroso que enlaza tres
1947: Histórica: BLANCO Y NEGRO : 100 min.
Productora: Peña Films.
Director: José López Rubio.
Guión: Enrique Llovet, José López Rubio.
Fotografía: Mariano G. Ruiz-Capillas, Andrés
Pérez Cubero.
Música: Manuel Parada.
Decorados: Luis Santamaría.
Montaje: Petra de Nieva.
Intérpretes: Julio Peña, Nani Fernández, José Bódalo,
Adriano Rimoldi, Rafael Calvo, Tony Leblanc, Sara
Montiel, Carmen Cobeña, Rafael Romero Marchent,
Francisco Rabal, Conrado San Martín.
Rodaje: Cádiz y Marruecos.
Sinopsis:
En la Academia de Infantería, un conferenciante relata a
los cadetes la historia del capitán Salas, que, recién
ascendido, se incorporó en 1922 al Tercer Batallón de
Cazadores de Ceuta. Ya en tierras africanas, Salas
descubre que carece de valor. Por esa razón, cuando
el coronel solicita un oficial para un servicio
comprometido, designa un sustituto, que muere.
Cuando ha cumplido el plazo de su estancia forzosa
en Ceuta, Salas reclama el traslado a Madrid. El
enemigo ataca y el comandante debe persuadir al
capitán para que venza su miedo y le haga frente.
Finalmente, llega su sustituto.
Cita:
“Alhucemas”, film heroico, hay que reconocerlo, fue uno
de los mejores en su género”. (Enrique Sanz de Soto
en “Cine Español: 1896-1983″. Dirección General de
Cinematografía. Madrid, 1984).
1941: Aventuras: BLANCO Y NEGRO : 81 min.
Productora: Cifesa, Arévalo P.C..
Director: Carlos Arévalo.
Guión: Luis García Ortega, Carlos Arévalo.
Fotografía: Alfredo Fraile.
Música: José Ruiz de Azagra.
Decorados: Teddy Villalba.
Montaje: Margarita Ochoa.
Intérpretes: Luis Peña, Alfredo Mayo, Luchy Soto, Raúl
Cancio, Luis Peña Sánchez.
Sinopsis:
En el norte de Africa, la harka del capitán Valcázar y del
teniente Herrera, excelentes amigos, sobresale por su
heroicidad en las acciones en que participa. La
esposa y la cuñada de un capitán muerto viajan a
Marruecos. Al momento, Herrera se enamora de la
cuñada, Amparo, que le pide que regrese a Madrid.
Así lo hace el teniente, pero poco después se entera
de que la harka ha sido deshecha en un combate, en
el que ha muerto el capitán Valcázar. Herrera corre a
ponerse al frente de la harka para reorganizarla.
Cita:
“En “Harka” se nos narra un episodio de la Guerra de
Marruecos -no un episodio histórico sino un episodio
sentimental-. A pesar de lo banal que resulta la intriga
central del argumento, la película tiene un
determinado peso a determinados niveles. Hay, por
ejemplo, una gran insistencia en el sentimiento
patriótico: la película está dedicada “A la memoria de
los que todo lo dieron por España” (…) Lo segundo a
destacar del film es la exaltación de la vida militar.
Ahora bien, esta exaltación resulta muy curiosa
porque, según mi entender, se efectúa resaltando una
serie de valores que no son los que se suelen
privilegiar en estos casos. La imagen de la vida militar
que se deduce de “Harka” es una imagen de aventura,
ciertamente, pero es, sobre todo, una imagen
neurótica, dominada por una necesidad obsesiva del
castigo (…) Esta neurosis no se nos presenta como
tal en el film sino que se nos muestra como la
primera y más pura de las virtudes militares. En
“Harka” entre la vida y la muerte se elige la segunda
como categoría moral y estética (…) Rompiendo con
toda clase de cánones morales, narrativos, etc.
“Harka” resultó un extrañísimo producto digno de un
país descuartizado”. (Félix Fanés en “Cifesa, la
antorcha de los éxitos”. Instituciones Alfonso el
Magnánimo. Valencia, 1981).
1956: Drama: BLANCO Y NEGRO : 82 min.
Productora: E. C. Argemi.
Director: Pedro Lazaga.
Guión: José Luis Comeron, Jorge Illa.
Fotografía: Salvador Torres Garriga.
Música: Xabier Montsalvatge.
Intérpretes: Adolfo Marsillach, Gerard Tichy, Josefina
Güell, Ramón Durán, José Marco, Jesús Colomer,
Miguel Fiera, J. Sancho Sterling.
Sinopsis:
El padre Barrera, un sacerdote recientemente
ordenado, vuelve de Roma para incorporarse a las
fuerzas nacionales como capellán militar. Los
horrores de la guerra producen en él una reacción
violenta que se traduce en un intenso miedo que no
se siente capaz de vencer. Después de un cierto
tiempo en primera línea, el padre Barrera va a
descansar a la retaguardia, donde su superior, el
capitán Estrada, conoce a Cristina, una joven
enfermera.
Cita:
“Un capellán castrense (Adolfo Marsillach) se debate
entre el miedo a la guerra y sus deberes como
sacerdote en el interior de “El frente infinito”, una
película que Pedro lazaga reconocerá más tarde
como “de encargo”, pero que vuelca todo su énfasis
retórico en la misa de campaña que el protagonista
debe celebrar bajo las bombas de la aviación
republicana”. (Carlos F. Heredero. “Las huellas del
tiempo. Cine español 1951-1961. Ediciones
Documentos Filmoteca. 1993).
1950: Aventuras: BLANCO Y NEGRO : 91 min.
Productora: Cooperativa del Cinema de Madrid.
Director: Eduardo García Maroto.
Guión: Jaime G. Herránz.
Fotografía: Juan Mariné.
Decorados: Teddy Villalba.
Montaje: Bienvenida Sanz.
Intérpretes: José Bódalo, Gustavo Re, Antonio Almorós,
Teófilo Palou, Manuel Arbó, Emilio Santiago, Francisco
Bernal, Emma Penella.
Sinopsis:
Dos hombres, César y Carlos, pelean una noche en el
puerto. Suenan dos disparos y uno de ellos cae al
agua. Carlos cree que lo ha matado, y para huir, se
alista en la Legión, donde reencuentra a César, al que
creía muerto. Durante los tres siguientes años se
pasan el tiempo odiándose el uno al otro. Las
argucias de César consiguen confinar a Carlos a un
pelotón de castigo, cuyo sargento es asesinado una
noche, sin encontrar un culpable.
Comentario:
Una de las últimas películas rodadas por García Maroto
y cuya producción se hizo en régimen de cooperativa.
Cita:
“Rodamos en Dar Riffien, en el campamento de la
Legión y todo fueron facilidades. Sin embargo, cuando
la presentamos a la censura, el general Millán Astray
nos recibió en su despacho con un pistolón bien
visible y quiso suspenderla. Nos dijo, muy indignado,
que sus muchachos no eran truhanes, sino
caballeros legionarios. Nos entregó una cuartilla con
las reformas que debíamos hacer, entre ellas una
fiesta en la que un legionario se disfrazaba de mujer.
No sabemos cómo se solucionó aquello, pero el caso
es que la película pudo estrenarse en el cine
“Actualidades” y octuvo un apreciable éxito taquillero”.
(Eduardo García Maroto. “Aventuras y desventuras del
cine español”. Plaza y Janés, 1988).
Sinopsis:
En los macizos montañosos, en los confines de las
provincias de Teruel y Cuenca, unos grupos de
bandidos recorren esos lugares abruptos, matando y
desvalijando a todos los que se encuentran a su
paso. Por miedo de ser arrestado, uno de sus
cómplices, Manuel, hermano del alcalde de
Torrepartida, al que odia porque los dos aman a la
misma mujer, huye del pueblo y se junta con una de
las bandas criminales.
Comentario:
Con “Torrepartida” debuta como músico de cine Antón
García Abril, que no tardaría en convertirse en asiduo
colaborador de su director, Pedro Lazaga.
Cita:
“Una propuesta tendente a utilizar el esquema de
bandolerismo para proyectarlo sobre la España
contemporánea de la filmación, es el que ensaya
Pedro Lazaga en “Torrepartida”, donde el combate
resistencial de la post-guerra toma la forma de un
relato de aventuras acerca del enfrentamiento de la
Guardia Civil con la guerrilla de un bandido cruel, y
poseedor de armas sofisticadas, en los escenarios
de la Sierra de Albarracín”. (Carlos F. Heredero. “Las
huellas del tiempo. Cine español 1951-1961″.
Ediciones Documentos Filmoteca, 1993).
En 1989 recibió el premio 7 de Oro por el conjunto de su obra Poeta de la imagen, Frédéric Rossif fue uno de los pioneros de la televisión francesa. Desde “La vida de los animales” hasta “Morir en Madrid”, en todas sus películas supo amalgamar humanismo, cultura, civilización y memoria en un espíritu de libertad.
1942: Drama: BLANCO Y NEGRO : 87 min.
Productora: Hércules Films.
Director: Antonio Román.
Guión: Antonio Román, Pedro de Juan, Miguel Mihura.
Basado en: “EN UN PUERTO RUSO” autor adaptado
Rosa María Aranda.
Fotografía: Enrique Guerner.
Música: José Muñoz Molleda.
Decorados: Francisco Escriñá.
Montaje: Juan Doria.
Intérpretes: Conchita Montenegro, José Nieto, Tony
D´Algy, Manuel Morán, Concha Tapia, Irene Caba Alba,
Juan Calvo, Luis Latorre, José María Lado.
Sinopsis:
Blanca, una joven rusa que vive en Odesa, se ve
obligada, para defender su honra, a matar a un
comisario comunista. Para salvarse de la
persecución, se casa con Carlos, capitán del vapor
español “Campuzano”, y abandona Rusia. Mientras
Carlos regresa a Madrid junto a su novia Mary Lis,
Blanca se dirige a París para anular su matrimonio.
Tiempo después, en 1936, Carlos consigue imponer
su autoridad en el “Campuzano” frente a la marinería y
que el barco sea leal a los rebeldes franquistas. En
uno de sus viajes, encuentra a Blanca y le cuenta que
Mary Lis está presa en una checa madrileña.
Cita:
“Al año siguiente de “Escuadrilla”, Antonio Román
sorprende con una película ajena por completo a la
imaginería de nuestro cine: “Boda en el infierno”. En
verdad, el tema era de lo más convencional y no
exento de una muy elemental moraleja política. Sin
embargo, late en él una atmósfera totalmente
infrecuente en el cine español. Y no porque la acción,
en parte, suceda fuera de nuestras fronteras. No es
eso. Lo que nos sorprende es el clima de
refinamiento que envuelve a la película hasta el
extremo de olvidarnos de su inverosímil trama y
quedar sumergidos en la belleza interior, que no
exterior, de sus imágenes. Signo éste inequívoco de
un creador cinematográfico”. (Enrique Sanz de Soto en
“Cine español, 1896-1983″. Ministerio de Cultura.
Dirección General de Cinematografía. Madrid, 1984).
Premios:
1942; Sindicato Nacional del Espectáculo, Segundo
Premio, Mejor Película, Antonio Román
1940: Drama: BLANCO Y NEGRO : 85 min.
Productora: Radio Film.
Director: Enrique del Campo.
Guión: Antonio Guzmán Merino.
Fotografía: Hans Scheib, Francesco Izzarelli.
Música: Manuel L. Quiroga.
Decorados: Antonio Simont.
Montaje: Sara Ontañón.
Intérpretes: Roberto Rey, Marta Ruel, Elena D´Algy,
Manuel Kaiser, Juan Espantaleón, Julia Pachelo, Fred
Galiana, Joaquín Bergia, Antonio Riquelme, Manuel
Miranda.
Comentario:
La película fue exhibida en pase privado el 10 de abril
de 1941 en el Ministerio de Marina de Madrid, ya que
fue prohibida por las autoridades franquistas,
ordenando su destrucción y no llegándose a estrenar
comercialmente pese a su anuncio para el 12 de abril
de 1941, en el cine Avenida de Madrid.
1937: Drama: BLANCO Y NEGRO : 60 min.
Productora: SIE Films.
Director: Antonio Sau Olite.
Guión: Antonio Sau Olite.
Fotografía: Adrien Porchet.
Música: Jaime Pahissa.
Decorados: Antonio Burgos.
Montaje: Juan Pallejá.
Intérpretes: Félix de Pomés, Enriqueta Soler, Román
González “Chispita”, Ana María Campoy, Pilar Torres,
Modesto Cid, Juana Mansó.
Sinopsis:
Al regreso de vacaciones con su familia, un obrero se
queda en paro. Tras una denodada búsqueda de
trabajo, Juan se siente decepcionado y cobra cierta
inquietud social. Su mujer, Marta, se ve obligada a
tomar un trabajo humillante para poder dar de comer
a sus hijos. Juan reacciona enviando a su esposa y
pequeños al pueblo, mientras él vagabundea por la
ciudad. Indignado por el conformismo de la gente,
monta un mitín, a la vez que organiza una Marcha de
Hambre entre los parados. Cuando se dirige con sus
compañeros a protestar ante las autoridades, y
precisamente cuando pasa por el pueblo donde está
su familia, estalla la revolución. Juan toma las armas
junto a los demás y marchan todos al frente, con la
esperanza de que amanezca una aurora mejor. (Del
libro “Arte y política en el cine de la República.
1931-1932, de José María Caparrós Lera).
Cita:
“En parte para llenar un vacío y en parte también para
dar ejemplo estimulante a los productores, el
Sindicato de la C.N.T. se lanzó en el otoño de 1936 a
elaborar, paralelamente a sus películas de
propaganda revolucionaria y de guerra, otras de índole
comercial sin relación con lo esencial que estaba
ocurriendo. El primero de esos films, “Aurora de
esperanza”, tiene un acusado carácter social dentro
de las concepciones anarquistas y con claras
influencias del cine soviético”. (Carlos Fernández
Cuenca en “La Guerra de España y el cine”. Editora
Nacional. Madrid, 1972.).
“Esta primera producción sindical entraba de lleno en
las aspiraciones anarcosindicalistas de ofrecer una
alternativa al exponente de un cine “burgués” que, aún
después de la sublevación militar del 18 de julio,
continuaba presentando batalla en las pantallas
españolas. (…) La alternativa se encarnaría en un film
“social”, un film en que “las masas” fueran
protagonistas”. (Ramón Sala Noguer en “El cine en la
España republicana durante la guerra civil
1936-1939″. Editorial Mensajero. Bilbao, 1993.)
“Antonio Sau nos dio el primer retrato auténtico del
mundo proletario catalán -centrado en el obrero
anónomo de una gran urbe- con el problema del paro
en el fondo y la vida familiar cotidiana como línea
argumental” (J. M. Caparrós Lera en “Arte y política en
el cine de la República (1931-1939)”. Ediciones
Universidad de Barcelona, 1981).
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